11月是上海的艺术周文爱 电报，是公共艺术的上海时分。11月6日，上海油罐艺术中心推出“油罐艺术日”行径，为公众呈现三个展览：群展“80后的图景——代际的跳跃”，英国绘图艺术家个展“伊西·伍德：我今天吃什么”和好意思国雕镂家个展“帕特里夏·艾尔斯：未赢得复的古迹”。艺术日今日，油罐艺术中心还呈现艺术家童文敏的现场四肢饰演，随心互助社的音乐饰演等。
彭湃新闻记者了解到，“80后的图景——代际的跳跃”是一个对于降生在1980年代的中国现代艺术家的群展，集会了生涯在中国的35位艺术家的作品。垄断方暗示，该群展诚然冠以“80后”的格式，却是一个与咱们当下生涯热切关连的文化叙事，一方面，呈现了公共化条目下，当下中国社会与公共化情境之间的关系；另一方面，在复杂与多元的叙事征象之下，唤起咱们对于改日的勇气。
油罐艺术中心，“80后的图景——代际的跳跃”展览现场
油罐艺术中心，“80后的图景——代际的跳跃”展览现场
在展览的一层，不雅众不错看到不少对于个东说念主身份以及形象的作品，包括夏禹的《艺术家策展东说念主好意思术馆》，关小的雕镂，口交做爱专题李明对于体魄的影像等，以此编织出当下多量的社会心理。
而在二层展厅的作品，则是论说了当下如送外卖、自拍、电子时间等和生涯息息关连的议题，并以此扣问了社会的改日。其中，艺术家何翔宇呈现了一系列烟草、咖啡、能量饮料等日常品，而艺术家马秋莎的《海上窗》赓续了她2023年运行的神志“琉璃厂东街52号”。她将网罗于宇宙各地拍卖场、线上平台以及古董店里的瓷器、明信片、镜子等杂货，王人汇注于一个移动的橱窗内，而在被腐蚀的镜面上依稀不错看到艺术家本东说念主的肖像。
李明《缝跟缝关联的些系念》
马秋莎《海上窗》
油罐艺术中心的第二个展览是英国艺术家伊西·伍德（Issy Wood）的个展“我今天吃什么”，在空旷的展厅中，以一字排开的展陈形貌，呈现艺术家的小尺幅作品，揭示伍德的创作形貌和内心宇宙。
伊西·伍德避让了传统的素描和草稿，而是通过逐日创作这些更为好意思妙的小幅作品进行进修。每一幅小画王人是艺术家生涯和想想的片断，仿佛是她的日志、互联网搜索纪录，致使是她日常饮食的缩影，如她向公众呈现了宽泛吃的鸡蛋、三明治、生果、麦片等。在她看来，这些小作品承载着愈加个东说念主化的心理与想考。
伊西·伍德个展“我今天吃什么”展览现场
伊西·伍德作品
另外，第三个展览是好意思国雕镂家帕特里夏·艾尔斯的“未赢得复的古迹”。帕特里夏·艾尔斯来自纽约，她还是学的是时装策画，自后因为不但愿创作受到体魄的舍弃而转行作念雕镂家。其雕镂作品所用到的材料包括有膏油、橡胶、圣餐酒、蜡、油漆、油墨、染料、鞋靴抛光剂、木料等，这是被艺术家本东说念主称之为“垃圾”的东西。制作完成后，她用屠户钩把雕镂悬挂起来。艾尔斯所说，材料代表了她想要抒发的东西。“传闻膏油不错 ‘驱鬼’。它既是一种标志性四肢，亦然一种文化习俗。圣酒代表救赎。垃圾则与浑浊关联。我的雕镂作品被紧缚、比例误会，污秽又隐含着暴力，蕴含的是受压迫的体魄所产生的外显的热诚影响。”
帕特里夏·艾尔斯个展现场
帕特里夏·艾尔斯作品
这次展览亦然艾尔斯第一次在中国展出我方的作品，对于油罐的空间和我方作品的对比与呼应，她说，“把我的详细雕镂作品放手在一个毁灭金属圆柱形油罐中，让我或者从一个全新的角度来扫视我的作品——我的雕镂作品乖僻、脆弱的形态与坚毅、工业化、牢固的油罐变成了赫然的对比。”
艺术日今日，油罐艺术中心还呈现艺术家童文敏的现场四肢饰演，以及随心互助社的音乐饰演以及酒会派对。其中，艺术家童文敏进行的四肢饰演《山水-河流》，以我方的体魄呼应山水、河流。童文敏说，“这是一个通过现场交流交流的艺术形貌。不雅众和我王人是这个场域的参与者和见证者。”
童文敏《山水-河流》
随心互助社在油罐
而“随心互助社”由安雨和APF迷惑策动发起，已在上海和阿那亚举行了七场上演。这次结合油罐艺术日的机会，随心互助社将与艺术家比尔·奥维拉的作品交融，在油罐艺术空间内冲突艺术作品与饰演之间的边界。此外，油罐艺术中心还艺术日现场与荔枝FM共同打造“油罐X荔枝电台直播间”文爱 电报，邀请现场的稠密艺术家、策展东说念主与现场嘉宾一齐，聊聊艺术、城市、时间。